Klangfaszination der Traversflöte - Historische Aufführungspraxis im eigenen Erleben

Carsten Lorenz unterrichtet Cembalo und Generalbass am Institut für Alte Musik der Staatlichen Musikhochschule Trossingen sowie an der Evangelischen Kirchenmusikhochschule in Tübingen und ist seit 2014 Universitäts-Professor an der Konservatorium Wien Privatuniversität.

Seine große Liebe gilt den äußerst subtilen Ausdrucksmöglichkeiten des Clavichords sowie der 'erdigen' Kraft der Musik aus der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts.

Gunar Letzbor einen Ausnahmegeiger zu nennen, würde ihm nicht gerecht werden - er ist mehr:
Musikwissenschaftler, Spaßvogel und nicht zuletzt ein außergewöhnlicher Kenner der barocken Violinliteratur, beziehungsweise von dem, was davon erhalten blieb.

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Neben der Freude am Musizieren mit Herz und Kopf sind mir folgende Schwerpunkte im Unterricht wichtig:

• Ansatz - Haltung - Atmung - Klangvorstellung - Vibrato - Fingertechnik.
• Methodik des Übens.
• Einspielkonzepte mit besonderer Berücksichtigung der Tongestaltung und Intonation.
• Erarbeitung der Flötenliteratur mit den Schwerpunkten Stilbewusstsein, Phrasierung und Interpretation.

Im Ensemble "Flutes & More" werden neben der Querflötenfamilie, Klarinette, Saxophon besonders die tieferen Blasinstrumente (Bassklarinette, Fagott) eingesetzt, was zu völlig neuen und interessanten Klangerlebnissen führen wird.
Beim Musizieren in kleinen Gruppen - Kammermusik Flöte mit Gesang, Harfe, Kontrabass, Schlagzeug und Percussion - wird ein Programm für das Open Air Ensemblekonzert am 13.8.2021 und für das Musikfest zum Kursabschluss am 14.8.2021 im Barockschössl vorbereitet.

Der Schwerpunkt meiner Unterrichtstätigkeit liegt bei Kammermusik aber auch Einzelunterricht im Repertoire der Wiener Klassik und Frühromantik. Meine stilistische Prägung entstand in meiner jahrzehntelangen Zusammenarbeit mit Nikolaus Harnoncourt.

In meiner intuitiven Klangarbeit SIRA helfe ich u.a., die eigenen Stärken und Potentiale klarer zu erkennen und diese umsetzen zu können.

Kursinhalt: "Mein Klavierkurs wendet sich an musikbegeisterte Menschen, deren Ausdrucksmedium das Klavier ist. Sowohl in musikalisch-künstlerischer, als auch in pianistisch-technischer Hinsischt versuche ich, jeden individuell dort abzuholen, wo sie/er sich befindet, dabei aber auch für sie/ihn bisher ungeahnte Möglichkeiten aufzuzeigen und sinnvolle Strategien anzubieten, egal ob für den Konzertsaal oder die eigenen vier Wände. Literatur und deren Auswahl ist für PianistInnen besonders wichtig: Von der Gegenwart bis in ferne Jahrhunderte zurück soll das Interesse (und meine Beratung) reichen,..."

Durch das Verstehen und Beherrschen der Technik ergibt sich erst der berühmte Satz:
"Singen mit Seele"
Technik heißt nicht primär Atmung, sondern dazu die Behandlung von Konsonant und Vokal.
Erst dann können wir klingen wie Instrumente.

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Die langjährige Solokorrepetitorin an der Wiener Musikuniversität ist auch in Europa und Übersee eine gefragte Solistin und Liedbegleiterin.
Seit vielen Jahren wird sie immer wieder als Pianistin zu internationalen Meisterkursen namhafter Interpreten eingeladen (Hans Hotter, Kim Borg, Ileana Cotrubas, Elly Ammeling, Graziella Sciutti, Robert Holl, Kurt Equiluz, Ildiko Raimondi ua.).

"Interpretation im Sinne des Wiener Klangstils in der Klarinettenliteratur und die speziellen Anforderungen für Orchester und Probespiele werden im Mittelpunkt meines Meisterkurses stehen."

Kurz vor Beginn der Meisterkurse 2023 ist Siegfried "Siggi" Schenner im Juli 2023 plötzlich und unerwartet verstorben.
R.I.P.

Improvisation und kreatives Musizieren Alles rund ums Improvisieren und Kreativ sein im Gruppensetting - bestens geeignet für Klassiker!
Erste Schritte zum Improvisieren bis hin zu neuen Inputs für Improvisationprofis.
Eine erfüllende und inspirierende Begegnung mit dem Instrument.
Kreativ sein und Improvisation ist ein lustvolles Entdecken, fördert die Flexibilität im Denken und Spielen, fördert die Freude, führt zu einem entspannteren Bühnenauftritt sowie zu einem besseren harmonischen Verständnis in allen Stilrichtungen.
Die Harfe (mein Instrument) neu entdecken...
Mit großem pädagogischen Einfühlungsvermögen und fachlichem ,, Know How" gelingt es Monika Stadler immer wieder, die Klassiker zum Erkennen und entwickeln der eigenen Kreativität hinzuführen und die Scheu vor Improvisation abzubauen.
Dies hat einen positiven Einfluss auf das Spiel des klassischen Repertoires und des kammermusikalischen Zusammenspiels, da das Zuhören und freie Bewegen auf dem Instrument den harmonischen Überblick schult und beiträgt Auftrittsängste abzubauen.
Übungen aus dem Qi Gong werden mit einbezogen.
Mitzubringen: eigene Harfe, Bleistift, Radiergummi

Der Schwerpunkt meiner Unterrichtstätigkeit liegt auf der Vermittlung der besonderen Wiener Klangkultur am Kontrabass. Kraftvoller Bassklang, gepaart mit virtuoser Technik bilden die Grundlagen meiner Unterrichtstätigkeit. Ob in der Volksmusik, dem musikalischen Boden seiner Kindheit und Jugend, im Kammerorchester, im Symphonieorchester oder bei solistischer Kammermusik - immer steht Freude am Musizieren und das musikantische Element im Vordergrund.

Ist Jazzimprovisation erlernbar?
Wie finde ich neue Harmonien und Voicings?
Wie kann ich eine Klavierbegleitung interessanter gestalten?
Wie kann ich mein Timing verbessern?

Diese und andere Fragen sollen in meinem Kurs vorrangig behandelt werden. Spezielle Vorkenntnisse werden nicht vorausgesetzt, Grundkenntnisse in klassischer Harmonielehre und Jazz Akkordsymbol-Schrift sind aber von Vorteil.

„Singen ist eine Reise in die Seele und zurück“

MEIN UNTERRICHT:
In meinem Unterricht verknüpfe ich technische Aspekte des Singens mit musikalischen. Ich versuche, Dich dort abzuholen, wo du gerade stehst und Dich bei Deiner persönlichen Entwicklung ein Stück lang zu begleiten und Dir zu helfen, dein Stimmpotenzial optimal zu nutzen. Ich arbeite sowohl mit Profis als auch mit Hobbysängern oder Anfängern. Ich bin erfahrene Sängerin im Bereich Jazz, Pop, Rock, Blues, Soul, Chanson und gebe meine Erfahrungen gerne weiter.
„Egal, wo du herkommst, ich hole Dich ab, wo Du gerade bist“
MEINE METHODE:
Speech Level Singing (kurz: SLS) ist eine funktionale Methode der Stimmbildung, die in den USA von Seth Riggs nach der italienischen Belcanto Gesangstechnik in Verbindung mit Erkenntnissen der Stimmtherapie und Medizin entwickelt wurde. Sie hilft auch denen, die durch schlechten Unterricht oder falsche Praxis Stimmprobleme oder einen Stimmschaden erlitten haben. Die Mix-Technik ist eine Weiterentwicklung dieser Methode. Weitere Informationen gibt es auf
www.renatereich.at und
www.derstimmraum.at

Ziel der von Horst Hausleitner geleiteten Workshops ist es, den Teilnehmern neben den Kursinhalten vor allem Spaß am Saxophonspiel zu vermitteln. Darüber hinaus (durchs´s Spielen kommen d´Leut´z´samm´) sollen durch gegenseitiges Lernen Fortschritte erzielt und vielleicht der Anschluss an andere Bands oder Ensembles erleichtert werden.
Inhalt: Schulung der Jazz-Phrasierungstechnik, Stilistik, Tonbildung, Intonation, Improvisation, Haltung, Atmung und die Erarbeitung von Arrangements verschiedender Schwierigkeitsgrade und Stilistik.

„ imitate, assimilate, innovate“ (Clark Terry)

Kursinhalt ist das Erlernen bzw. die Vertiefung der instrumentalen, stilistischen und theoretischen Fertigkeiten zur kreativen Anwendung der genannten Inhalte sowohl als Solist in der Combo als auch als „ section player“ in der Big Band.

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